国画课程

水墨丹青的艺术解码

作为承载中华文明的重要艺术形式，水墨绘画通过笔墨纸砚的独特媒介，构建出极具东方美学特征的视觉语言体系。课程以材料特性为切入点，深入解析生宣熟宣的吸水差异，演示不同狼毫兼毫笔锋的运用技巧，让学员在实践过程中体会"墨分五色"的精妙变化。

教学特色解析

区别于程式化的临摹教学，课程采用"观察-解析-实践"三维教学法。在花鸟课程单元，学员将先观察真实植物的生长态势，通过解剖结构理解物象本质，继而转化为笔墨语言。山水画教学中特别设置的户外写生环节，帮助学员直接感悟自然气象与笔墨意境的内在关联。

阶段性能力培养

• 初级阶段：掌握基本执笔姿势，能独立完成调墨设色
• 中级阶段：熟练运用破墨积墨技法，完成完整小品创作
• 高级阶段：形成个人艺术语言，具备主题创作能力

学员成长路径

教学体系设置六大能力维度评估标准，每月进行学习成果诊断。在工笔重彩课程中，学员需经历线描练习、分层渲染、整体调整三大阶段，每个阶段设置明确的质量标准。写意课程则强调"放胆落笔"与"细心收拾"的辩证统一，通过大量小品练习培养笔墨直觉。

经典作品研习

课程精选宋元明清各时期代表画作进行技法拆解，在临摹《溪山行旅图》过程中重点解析雨点皴法的运笔节奏，研习《富春山居图》时着重体会长披麻皴的空间表现力。通过对比分析徐渭八大等大师作品，理解写意精神在不同时代的演变脉络。

课程体系架构

教学方案按技法难度分为三大模块，每个模块包含理论研习、技法实训、创作实践三个环节。在材料运用专题中，详细讲解不同宣纸与墨色的反应效果，演示生宣作写意、熟宣绘工笔的材料特性差异。构图原理单元结合经典画作分析，揭示"三远法"在实际创作中的灵活运用。