| 创作阶段 | 核心要求 | 注意事项 |
|---|---|---|
| 概念开发 | 原创性思维+文化元素融合 | 避免主流设计同质化 |
| 视觉呈现 | 多媒介综合运用 | 保持风格统一性 |
设计概念的萌芽往往源于生活观察与文化洞察，例如自然生物形态研究或社会现象解构。建议建立灵感素材库，系统收集纹理照片、文化符号、面料样本等实体材料，通过思维导图进行概念延伸。
手绘环节需展现从基础人体结构到服装立体构成的全方位能力。本科阶段注重造型准确性，研究生阶段则要求展示面料垂感、光影变化等细节处理能力。建议每周进行10组动态速写训练，提升造型捕捉能力。
拼贴艺术作为重要表现手段，可结合数码打印与手工处理。尝试将面料小样与手绘元素进行多层次叠加，使用水彩泼溅或刺绣点缀增强画面质感。
从设计图到实物转化需经历三次以上样衣修正，重点关注肩线弧度、下摆垂度和接缝处理。建议使用坯布制作初版样衣，便于立体裁剪和结构调整。
版面设计需建立清晰的视觉动线，将核心作品置于黄金视觉区。采用跨页排版展现系列作品的连贯性，辅助过程草图与面料小样展示设计思维演进。
文字说明遵循"3秒原则"，每段文字不超过60字，使用图标标注技术难点。建议制作工艺分解图，使用箭头标注特殊缝制技法。
